Outre son métier de professeur d'histoire-géographie au collège Maréchal Leclerc de Puteaux, Sébastien Roffat poursuit sa thèse de doctorat consacrée au dessin animé français sous l'Occupation. Il a publié en 2005 "Animation et Propagande : les dessins animés pendant la Seconde Guerre mondiale", en 2007 "Disney et la France : les vingt ans d'Euro Disneyland", en 2010 "Propagandes animées : le dessin animé politique entre 1933 et 1945" et en 2011 "André Sarrut : le Gémeau oublié de Paul Grimault".

Secrétaire de l'Association française du cinéma d'animation (Afca), il a collaboré à de très nombreux ouvrages collectifs en tant qu'historien, spécialiste du cinéma d'animation ainsi qu'à la rédaction d'articles dans des revues.

Il donne très régulièrement des conférences sur le cinéma d'animation en général, a participé à la rétrospective des Archives françaises du film à la cinémathèque française (50 ans de dessins animés français), répond très régulièrement à des sollicitations d'auteurs, journalistes et chercheurs étrangers (du Canada à la Hongrie en passant par l'Allemagne ou l'Italie) concernant le cinéma d'animation, et sera conseiller scientifique d'une exposition consacrée aux dessins animés de propagande pendant la Seconde Guerre mondiale. 

Sébastien Roffat est enfin directeur de la collection "Cinémas d'animations" aux éditions L'Harmattan. Le premier titre de cette nouvelle collection est paru le 20 mai 2009. Il s'agit du "Langage comique de Tex Avery : dix ans de création à la MGM 1942-1951" de Pierre Floquet. Le deuxième ouvrage est paru le 25 janvier 2010 : celui de Stéphane Leroux consacré à Isao Takahata. N'hésitez pas à contacter Sébastien Roffat et à lui proposer vos travaux de recherches concernant le cinéma d'animation.

 Christian Viviani, "Notes de lecture", Positif, novembre 2009.

Ce livre reprend pour l'essentiel la thèse que Pierre Floquet avait consacrée au maître de l'animation en 1996, un travail dont la réputation excellente était jusqu'ici confinée aux milieux universitaires. Et c'est un vrai bonheur de voir l'oeuvre de Tex Avery mise ainsi au niveau qui est le sien, celui des plus grandes, et défendue avec un vocabulaire minutieux, érudit, mais jamais pédant ou rébarbatif,celui qu'on réserve en général aux meilleures études sur Hitchcock ou sur Rossellini.
Floquet ne traite que la période MGM (1942-1951), la plus riche et la plus créative d'Avery. On trouvera en annexe des tableaux précis et précieux qui répertorient les récurrences de certains gags et thèmes, ce qui convaincrait les plus réticents de la qualité d'auteur à part entière du cinéaste.
Auparavant, les films (que Floquet tonnait sur le bout des doigts) sont regroupés selon de grandes orientations. Par exemple, la course-poursuite réunit onze titres (dont ceux de l'écureuil fou) en un chapitre qui en examine la chronologie et l'esthétique. On trouve aussi des chapitres plus généraux qui synthétisent l'art d'Avery, et une troisième partie, sur l'organisation syntaxique du langage, dont la portée dépasse le cas unique : c'est un véritable trousseau de clés pour rendre compte du film d'animation (un exercice que, pour ma part, je trouve toujours très difficile) que Floquet propose. Enfin, une bibliographie sélective (passage, hélas, de plus en plus souvent omis dans les publications récentes) rend hommage à tous ceux qui, par les écrits pionniers, ont pavé le chemin pour cette somme. Ce livre est, à mes yeux,absolument indispensable, même si on se doit de regretter qu'une présentation austère, et dictée par la dure exigence économique et juridique qui maintenant gouverne les écrits de cinéma, nous prive de la moindre illustration. Il serait temps que l'on comprenne qu'un ouvrage de cinéma se doit d'être illustré et que les instances académiques cessent d'évaluer un travail sur le cinéma au volume de son texte : le choix d'une iconographie et son commentaire réclament souvent plus de recherche et de travail que la rédaction d'une analyse. L'édition de cinéma doit une revanche à I'ouvrage de Pierre Floquet : il faut qu'il soit un jour réédité avec les images qui l'ont si bien inspiré.